Júlio Resende - uma vida dedicada à arte!

Júlio Martins Resende da Silva Dias nasceu no Porto no dia 23 de Outubro de 1917 e morreu hoje, dia 21 de setembro de 2011, aos 93 anos.

Júlio Resende diplomou-se em pintura pela Escola Superior de Belas Artes do Porto em 1945.
A sua carreira foi diversificada, organizou e participou em várias exposições em Portugal e um pouco por todo o mundo, foi distinguido com diferentes prémios e a sua obra está representada em vários museus. A sua vida foi bastante preenchida, conheceu Almeida Negreiros, viveu em Paris e cruzou o seu caminho com o de grandes nomes da arte, como Francisco Goya e Pablo Picasso.
Com um espólio de cerca de dois mil desenhos do artista foi criado o LUGAR DO DESENHO - Fundação Júlio Resende, onde para além da exposição permanente são promovidas varias exposições temporárias, concertos, conferências, seminários e cursos ou workshops.
Ler mais aqui.

Palhaços

Arte Abstracta - Kandinsky

Wassily Kandinsky (1866-1944) - foi um artista russo que fez parte dos mais importantes precursores da Abstracção no campo das artes visuais.

No ínicio do século XX, o mundo estava preparado para uma arte de signos e simbolos, uma radical revolução na pintura.

A Arte Abstracta dominou o cenário artístico durante cinquenta anos.

Kandinsky estava convencido de que o mundo das cores e das formas se elevava como música das profundezas da alma humana.

in Arte do Século XX, Taschen

A Geometria na Pintura

Desenhar e pintar com sépia

A sépia é um riscador castanho escuro, cujos pigmentos são extraídos de um molusco e misturados com um mineral do tipo do giz. A sépia foi usada pelos artistas ao longo da história, para desenhar sobretudo paisagem. Pode ser diluída com água, embora de forma controlada para não se perderem as características dos vários materiais.

Uma pintura em sépia é basicamente uma pintura que utiliza uma harmonia monocromática, isto é, utiliza variações (luzes e sombras) do mesmo tom. A ténica é muito próxima da pintura com aguarela.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - Cabeça grotesca - sépia

Coffee Art

O Ponto - Livro Infantil

A Linha na Arte

A linha, quanto à sua expressividade, pode ser geométrica ou livre. As sua características podem provocar-nos sensações de calma, força, agressividade, ternura, rapidez...

Não há nenhum movimento artístico, à semelhança do Pontilhismo, directamente relacionado com a utilização de linhas. No entanto, há muitas obras em que os artistas utilizaram a linha como principal elemento visual.
Ficam aqui alguns exemplos. Observa a expressão das linhas e reflecte nas imensas variações que esta pode adquirir.

Pablo Picasso (1881-1973)

Joan Miró (1893-1983)

Vieira da Silva (1908-1992)

Van Gogh (1853-1890)

.

Mondrian (1872-1944)

Pontilhismo

Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte (1884-1886) – Georges Seurat

A Entrada do Porto de Marselha (1918) – Paul Signac

O movimento artístico que ficou conhecido por Pontilhismo surgiu na França no final do século XIX. Os principais impulsinadores foram Georges Seurat (1859 – 1891) e Paul Signac (1863 – 1935 ).

Esta técnica de pintura consiste na decomposição dos tons, justapondo pequenas pinceladas sob a forma de pontos, em vez de fazer a mistura das cores na paleta. O artista faz desenhos e representações baseadas na colocação de pequenos pontos coloridos muito próximos uns dos outros o que, à distância, provoca uma mistura óptica, deixando ao observador a tarefa de reconstruir o tom desejado pelo pintor, fazendo surgir a forma.

Visita à Exposição na Torre de Menagem

"Interpretações Cubistas

O tema foi desenvolvido no âmbito das Artes Visuais. Os trabalhos expostos são da autoria dos alunos dos 7º, 8º, 9º ano e Curso de Educação Formação (CEF).
As pinturas, desenhos e esculturas são análises e interpretações plásticas do movimento artístico – O Cubismo. São na sua maioria interpretações de obras de artistas como: Fernand Léger, Pablo Picasso, Braque, Juan Gris e David Hockney, entre outros.

No presente estamos em início de século e, o Cubismo como movimento artístico tem a particularidade de surgir no início do século XX.
Reinventar um modo artístico, contextualizando-o na visão do nosso tempo e nos conteúdos do programa disciplinar de Educação Visual, foi o processo utilizado pelos alunos. O tema foi um pretexto e uma forma de analisar e desenvolver os saberes dos programas educativos e dos alunos."

Grupo de Artes Visuais

Esta magnifica exposição de trabalhos, realizados por alunos do 3ºciclo, esteve patente na Torre de Menagem, no centro da cidade, de 1 a 5 de Junho.

Aqueles que não tiveram oportunidade de a visitar podem acompanhar os alunos do 5º6 na visita aos quatro pisos da Torre, através da reportagem fotográfica aqui apresentada.

Dia do Departamento de Expressões

Hoje, dia 1 de Junho, comemoramos na nossa escola o Dia do Departamento de Expressões. Entre outras actividades assinalamos o Dia Mundial do Ambiente (5 de Junho), com a apresentação do mural na fachada nascente dos balneários, pintado pelos alunos do 2º Ciclo. Este mural surge no sentido de usar a expressão artística como forma de comunicação e sensibilização para os cuidados que devemos ter com a preservação da Natureza.

Michael Jackson deixou-nos ficar o seu "grito de alerta"...

O planeta está em perigo!

Será que ainda vamos a tempo???

TODOS PELA NATUREZA

Fachada dos balneários

ANTES

DEPOIS

Rumo ao Pópulo

Nau Catrineta

Lá vem a Nau Catrineta
Que tem muito que contar!
Ouvide agora, senhores,
Uma história de pasmar.

(...)
Almeida Garrett, Romanceiro

O famoso poema Nau Catrineta, foi uma das recolhas efectuadas por Almeida Garrett.

É uma lenda própria de um país de marinheiros, virado ao mar e ao mundo. Consta que relata a história da viagem da nau portuguesa que transportou Jorge de Albuquerque Coelho de Olinda para Lisboa, em 1565, o qual a contava, já idoso, sentado de frente para o mar, junto dos amigos.

A Nau, que servirá de cenário ao Jogo dos Descobrimentos, não é a Catrineta, mas também já tem muito que contar.

Folhas de Outono

Folhas secas, já cansadas,
descem da copa das plantas.
Tecem tapetes de fadas,
modelam compridas mantas.

Essas folhas já sem vida
vão enfeitando a paisagem,
deixando na despedida
só caminhos de romagem.

Gritam hinos à memória
de um Verão abrasador.
Morreram para dar glória
à vida que há-de dar flor.

E quando Março chegar,
trazendo a força da vida,
de novo se há-de cantar
à Primavera florida.

Autor: Mário Catarino

Artistas do 6º ano

É verdade, a grande maioria acertou, os artistas são realmente alunos do 6º ano.
O trabalho apresentado é um conjunto de pinturas a guache em papel de formato A3 que foram recortadas e restauradas com lápis de cor.
O guache é constituído por pigmentos coloridos moídos em pó aglutinados com um pigmento plástico e pigmento branco opaco. Diferencia-se da aguarela pela sua qualidade opaca, as cores claras podem ser colocadas em cima de outras mais escuras, desde que já secas.
Na idade média já se usavam guaches nas iluminuras. Muitos artistas o usaram desde aí até aos nossos dias. Embora o guache seja principalmente uma técnica de pintura é também usado muitas vezes para desenho ilustrações ou trabalhar em conjunto com materiais variados de desenho.
Os alunos abordaram a cor de uma forma divertida e criativa. Diluíram, misturaram, experimentaram e brincaram com as cores. Este tipo de trabalho proporciona experiências educativas que podem despertar o gosto pela pintura.
Eis o resultado…

Quem são os artistas?