Pausa...

Este blogue foi criado no âmbito da extinta Educação Visual e Tecnológica (EVT). Com o fim da disciplina, a colina das cores faz uma pausa nas suas publicações...

Ao longo de quatro anos foram disponibilizados diferentes recursos e conteúdos e publicadas fotografias de diversos trabalhos e intervenções artísticas.
Este espaço privilegiado, de debate e abertura ao mundo das artes, já contabiliza mais de 52 000 visitantes, oriundos de cerca da 83 países diferentes.

Aguardando um futuro mais colorido, a  colina continua a contar com a tua visita!
Obrigada :)

Não te esqueças de contribuir com uma pincelada.

Arte com guarda-chuvas - umbrella art

O guarda-chuva é um simples objeto do quotidiano. Normalmente, só nos lembramos dele quando chove. Mas já reparaste no seu design? A sua estrutura, as linhas elegantes e o formato gracioso?

Alguns artistas, atentos aos seus detalhes estéticos, criaram belas instalações com guarda-chuvas - umbrella art.

Os exemplos abaixo foram fotografados em vários lugares do mundo. Encontramos de tudo, desde instalações em espaços interiores até trabalhos em grande escala, dos mais coloridos até ao tradicional guarda-chuva preto.

 

Google imagens

Programa da Semana das Expressões

Cor, música, movimento e muito mais!

Obras de Frans Krajcberg

Semana das expressões

Semana de 19 a 23 de Março, consultar o programa aqui.

Coração AMARELO no Toural - JN

Em defesa da Educação Visual e Tecnológica

Vídeo de apoio ao movimento Em defesa da EVT - Encontro em Guimarães.

A música utilizada é do vídeo promocional da Capital Europeia da Cultura.

Tu fazes parte. Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura

E tu??? Vais?

Júlio Resende - uma vida dedicada à arte!

Júlio Martins Resende da Silva Dias nasceu no Porto no dia 23 de Outubro de 1917 e morreu hoje, dia 21 de setembro de 2011, aos 93 anos.

Júlio Resende diplomou-se em pintura pela Escola Superior de Belas Artes do Porto em 1945.
A sua carreira foi diversificada, organizou e participou em várias exposições em Portugal e um pouco por todo o mundo, foi distinguido com diferentes prémios e a sua obra está representada em vários museus. A sua vida foi bastante preenchida, conheceu Almeida Negreiros, viveu em Paris e cruzou o seu caminho com o de grandes nomes da arte, como Francisco Goya e Pablo Picasso.
Com um espólio de cerca de dois mil desenhos do artista foi criado o LUGAR DO DESENHO - Fundação Júlio Resende, onde para além da exposição permanente são promovidas varias exposições temporárias, concertos, conferências, seminários e cursos ou workshops.
Ler mais aqui.

"Easter Bonnet Parade" na Frei

Os alunos do pré-escolar, à semelhança do ano anterior, vieram à escola dos grandes desfilar com os seus chapéus originiais que se destacavam na uniformidade das batas.
As turmas 5,6,7 e 8 do 6º ano garantiram a presença do 2ºciclo no desfile com os bonitos chapéus criados na disciplina de EVT.
Easter Bonnet Parade marcou, mais uma vez, o Dia das Línguas na Frei Caetano Brandão.

EVT - Articulação, empenho e criatividade.

Arte Abstracta - Kandinsky

Wassily Kandinsky (1866-1944) - foi um artista russo que fez parte dos mais importantes precursores da Abstracção no campo das artes visuais.

No ínicio do século XX, o mundo estava preparado para uma arte de signos e simbolos, uma radical revolução na pintura.

A Arte Abstracta dominou o cenário artístico durante cinquenta anos.

Kandinsky estava convencido de que o mundo das cores e das formas se elevava como música das profundezas da alma humana.

in Arte do Século XX, Taschen

A Geometria na Pintura

Arte com café

O café serviu de tinta... e deu à inspiração um novo sabor!

Os alunos do 6º7 desenharam e pintaram o auto-retrato utilizando café solúvel, dos bem baratinhos, sem aditivo nenhum. Este trabalho serviu para decorar e identificar a Capa Individual do Aluno.

Ficaram com uma obra aromática de várias tonalidades: chocolate, café, caramelo, mel... sépia, um cromatismo único e muito natural.

Desenhar e pintar com sépia

A sépia é um riscador castanho escuro, cujos pigmentos são extraídos de um molusco e misturados com um mineral do tipo do giz. A sépia foi usada pelos artistas ao longo da história, para desenhar sobretudo paisagem. Pode ser diluída com água, embora de forma controlada para não se perderem as características dos vários materiais.

Uma pintura em sépia é basicamente uma pintura que utiliza uma harmonia monocromática, isto é, utiliza variações (luzes e sombras) do mesmo tom. A ténica é muito próxima da pintura com aguarela.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - Cabeça grotesca - sépia

Coffee Art

O Ponto - Livro Infantil

A Linha na Arte

A linha, quanto à sua expressividade, pode ser geométrica ou livre. As sua características podem provocar-nos sensações de calma, força, agressividade, ternura, rapidez...

Não há nenhum movimento artístico, à semelhança do Pontilhismo, directamente relacionado com a utilização de linhas. No entanto, há muitas obras em que os artistas utilizaram a linha como principal elemento visual.
Ficam aqui alguns exemplos. Observa a expressão das linhas e reflecte nas imensas variações que esta pode adquirir.

Pablo Picasso (1881-1973)

Joan Miró (1893-1983)

Vieira da Silva (1908-1992)

Van Gogh (1853-1890)

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Mondrian (1872-1944)

Pontilhismo

Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte (1884-1886) – Georges Seurat

A Entrada do Porto de Marselha (1918) – Paul Signac

O movimento artístico que ficou conhecido por Pontilhismo surgiu na França no final do século XIX. Os principais impulsinadores foram Georges Seurat (1859 – 1891) e Paul Signac (1863 – 1935 ).

Esta técnica de pintura consiste na decomposição dos tons, justapondo pequenas pinceladas sob a forma de pontos, em vez de fazer a mistura das cores na paleta. O artista faz desenhos e representações baseadas na colocação de pequenos pontos coloridos muito próximos uns dos outros o que, à distância, provoca uma mistura óptica, deixando ao observador a tarefa de reconstruir o tom desejado pelo pintor, fazendo surgir a forma.

Contribuir para um mundo melhor!

Vivemos num mundo em que quase ninguém pára para pensar, ninguém olha em seu redor e reflecte sobre os problemas que assombram cada vez mais a sociedade.
Certamente não cabe à arte resolver problemas sociais, mas ela pode levar as pessoas a reflectirem sobre as atitudes que possam contribuir para uma sociedade mais justa e um ambiente mais limpo.

Os alunos do 6º1, desafiados pelos professores Francisco e Tânia, trouxeram para as aulas de EVT as suas preocupações sociais. Utilizando a linguagem visual do cartaz, elaboraram diferentes mensagens de alerta com as quais personalizaram as capas individuais.

Um excelente momento de criação que serviu para desenvolver a sensibilidade artística e promover a responsabilidade social.

Não podemos mudar o mundo!
Mas podemos dar pequenos passos rumo a um futuro melhor para todos.

Visita à Exposição na Torre de Menagem

"Interpretações Cubistas

O tema foi desenvolvido no âmbito das Artes Visuais. Os trabalhos expostos são da autoria dos alunos dos 7º, 8º, 9º ano e Curso de Educação Formação (CEF).
As pinturas, desenhos e esculturas são análises e interpretações plásticas do movimento artístico – O Cubismo. São na sua maioria interpretações de obras de artistas como: Fernand Léger, Pablo Picasso, Braque, Juan Gris e David Hockney, entre outros.

No presente estamos em início de século e, o Cubismo como movimento artístico tem a particularidade de surgir no início do século XX.
Reinventar um modo artístico, contextualizando-o na visão do nosso tempo e nos conteúdos do programa disciplinar de Educação Visual, foi o processo utilizado pelos alunos. O tema foi um pretexto e uma forma de analisar e desenvolver os saberes dos programas educativos e dos alunos."

Grupo de Artes Visuais

Esta magnifica exposição de trabalhos, realizados por alunos do 3ºciclo, esteve patente na Torre de Menagem, no centro da cidade, de 1 a 5 de Junho.

Aqueles que não tiveram oportunidade de a visitar podem acompanhar os alunos do 5º6 na visita aos quatro pisos da Torre, através da reportagem fotográfica aqui apresentada.